Nelle mie foto i soggetti sono quelli di tutti i giorni, appartengono al nostro campo visivo abituale, sono immagini di cui siamo abituati a fruire passivamente.

Isolate dal contesto abituale della realtà circostante, riproposte fotograficamente in un contesto diverso, queste immagini si rivelano cariche di un significato nuovo.

Fare una fotografia significa partecipare della mortalità, della vulnerabilità e della mutabilità di un’altra persona o di un’altra cosa.

Fotografare significa attribuire importanza. 

La fotografia, in quanto scrosta i secchi involucri della visione abituale, crea un’altra maniera di vedere: intensa e insieme lucida, partecipe e insieme distaccata; affascinata dal particolare insignificante, dedita alla bizzarria.

Susan Sontag (Sulla fotografia, 1973)

Fotografia povera è non tanto un atto concreto, ma un’attitudine.

Significa aprire le porte, le finestre di casa e guardare giù.

Procedere per cerchi concentrici, iniziando dal luogo in cui si vive, dal proprio quartiere, per poi allargare il raggio alla città intera, alla regione, e oltre.

È il modo in cui guardiamo al mondo e agli esseri umani, la cura che si mette in ciò che si fa, che vale davvero. 

Si situa qui, la fotografia povera, da qualche parte fra l’anima, il cuore e l’istinto. 

Ed è “povera” perché controtempo, forse fuori moda, ma forte abbastanza da andare con le proprie gambe.

Non guarda all’ultimo modello di macchina fotografica, alla lente più performante, ma è impegnata a guardare tutto ciò che l’occhio e i sensi possono afferrare, a colmare un vuoto, calmare un dolore, farsi amico dei demoni che ognuno di noi ha dentro.

È onesta perché profondamente nostra. 

La cosiddetta “marginalità” non deve costituire un problema, È, anzi, la possibilità di essere indipendenti, di non aderire ad alcuna corrente o moda, di non accomodarsi trasformandosi in chi non si è.

Francesco Faraci (Anima nomade. Da Pasolini alla fotografia povera, 2022)

La convenzione della prospettiva organizzava il campo visivo come se quello fosse effettivamente l’ideale, facendo dell’occhio che osserva il centro di ogni cosa,

Ogni disegno o dipinto che si serviva della prospettiva, suggeriva allo spettatore che egli era l’unico centro del mondo.

La macchina fotografica dimostra che il centro non esiste.

John Berger (Questione di sguardi, 1972)

Alla brutta parola "natura morta", con la quale oggi classifichiamo in pittura la raffigurazione delle cose inanimate, corrisponde, in un'altra lingua, una parola ben più profonda e vera, e ben più gentile e pervasa di poesia: "vita silente".

Giorgio De Chirico